– ¿Qué has estudiado?
Cuando terminé bachiller fue una de las temporadas más complicadas a la que me he enfrentado porque lo que era mi sueño, lo veía imposible, literal, creía que nunca me podría ir a Madrid a estudiar moda. Así que no tenía muy claro qué iba hacer con mi futuro laboral.
Decidí meterme en Administración de Empresas porque pensé que me iba ayudar para luego montar una empresa que estuviera ligada al mundo de la Moda. Pero cuando estaba cursando estos estudios, no estaba nada contenta y no tenía ninguna motivación con la decisión que tomé ya que no estaba haciendo lo que realmente me llenaba. Así que me puse a buscar otras opciones de estudios y descubrí el grado de Patronaje y Moda en el Instituto Tecnológico Fuenllana, en Madrid. Por lo que me armé de valor y les di la noticia a mi familia que iba abandonar los estudios de Administración y comenzar Patronaje y Moda. Por suerte me respetaron y apoyaron mucho con mi decisión y ese mismo año empecé Patronaje y Moda con especialidad en Vestuario Escénico. Terminé este grado con unas prácticas de seis meses en una empresa de artículos de piel, Lady Bolsos. Conté con un gran equipo de profesionales, entre ellos, Anabella Boffa. Aprendí muchísimo y tuve la oportunidad de sacar mi primera colección de bolsos que vendí en menos de una semana, fue una pasada.
Seguidamente empecé el grado universitario de Diseño y Gestión de Moda en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Ahora mismo, estoy cursando el último año de la carrera y estoy muy contenta de ello porque sólo de pensar, que empecé el año 2015 considerando que nunca iba poder acceder a estudiar Moda y lo terminé viviendo en Madrid, estudiando Patronaje, me hace sentir muy feliz y orgullosa de mí misma. Así que con esto quiero deciros que no hay límites y, que si de verdad deseáis algo, id a por ello porque si realmente tenéis ilusión, lo conseguiréis.

– ¿Cuándo decidiste crear la marca?
Cristina Munuera nace como marca en el año 2015, el mismo año que comencé mis estudios de Patronaje y Moda. Teníamos una asignatura de Empresa donde tuvimos que hacer de forma individual un plan de empresa, yo tenía muy claro lo que quería y cinco años después, aquí sigo con la misma marca haciendo todos los proyectos que van surgiendo. He de decir que, el logo lo creé también ese año y no lo he cambiado, como he dicho más arriba, soy una chica de ideas muy claras.
– ¿Cuál es el fin de tu colección?
2050 es una colección muy femenina, delicada y futurista que refleja las consecuencias que tendrá España dentro de 30 años. El objetivo principal es concienciar a todos los públicos de la destrucción de nuestro país y hacer saber que necesitamos urgentemente un cambio, una transición justa y transparente, que no deje nadie atrás. Debemos construir una sociedad nueva y por ello la frase principal de este proyecto es: “no es mañana, es AHORA”.
– ¿Qué materiales has utilizado y cómo los has manipulado?
La artesanía es una técnica que caracteriza nuestra firma, el camino que empleamos para mostrar nuestro lado más artístico. Por ello, la experimentación textil está muy presente en esta colección, ya que todos los diseños están manipulados para darles ese toque personal, delicado y diferente que buscamos. Todas las prendas están hechas a mano prestando mucha atención, mimando todos los detalles y empleando una gran variedad de materiales y tejidos diferentes. Como materiales destacados, encontramos el esparto con el que hemos elaborado las borlas de la cola del vestido de novia, en total 200 borlas hechas totalmente a mano.
Por otro lado, tenemos el papel Amate o jonete. Este es un árbol del género “Ficus”, de la familia de las moráceas, donde abundan en las regiones cálidas de México. Con la corteza de éste árbol se obtiene el papel Amate con el que hemos experimentado y empleado para dos de los looks de nuestra colección. También hemos empleado una pistola decapadora para trabajar la organza, creando así unas texturas con volúmenes muy interesantes.
Para finalizar, os hablamos de la amplia gama de tejidos que hemos trabajado. Entre ellos, raso de novia, diferentes variedades y colores de tules, varios tipos de organzas, tejidos tornasolados y tejidos de algodón para los forros.

– ¿Cómo ves el futuro de la moda?
El futuro de la moda lo veo muy diferente al que tenemos ahora mismo. Llevo hablando durante toda la entrevista que necesitamos un cambio, y la industria de la moda, según la ONU, es la segunda más contaminante del planeta, por lo que debe ser de las primeras en llevar a cabo esa mejora que tanta falta nos hace. Es cierto que poco a poco estamos viendo esa transición, sobre todo en ferias de moda como por ejemplo la Semana de la Moda Española, que tuvo lugar este septiembre, donde promovían el actual término “Slow Fashion”. Os preguntaréis qué es este término, y, literalmente es moda lenta, moda de autor que representa valores como la producción en proximidad, donde trabajan con mano de obra local, creando colecciones cortas y exquisitas que tienen la voluntad de perdurar en el tiempo ya que no son diseños de usar y tirar. Creo que España está más que preparada para esta nueva era en la industria de la moda, ya que contamos con muy buenos diseñadores profesionales y artistas auténticos, que ponen el corazón y el alma en su trabajo. Estamos en un país donde prima la artesanía, para nosotros es muy fácil crear colecciones pequeñas, muy cuidadas, llenas de valores y muy personales.
Si me preguntas como veo el futuro de la moda, te diré que veo una moda más lenta y sostenible, ya que el “Fast Fashion” que tenemos ahora mismo es insostenible.
– ¿Proyectos en desarrollo o proyectos a corto-largo plazo?
Mis proyectos a corto plazo son varios, entre ellos, irme una pequeña temporada a Almuñécar (Granada), para llevar a cabo mis prácticas con la diseñadora Beatriz Peñalver, a la par que termino mi último año de carrera. También me gustaría crear una colección de ropa para presentar mi proyecto fin de carrera y aprovechar para presentar esta colección en algún evento o feria de moda. Mis proyectos a largo plazo serían varios también, quiero prepararme de forma oficial para poder dar clases en escuelas de moda, ya que la docencia me encanta y poder compartir mis conocimientos técnicos sería todo un placer para mí. También quiero terminar de crear mi marca de forma profesional y burocrática para poder vivir de ella. Mi gran sueño sería llevar de manera paralela dar clases y tener mi firma, así que seguiré trabajando muy duro en ello para poder conseguirlo.